南韓片的厲害，背後有什麼故事？又為華語片帶來什麼反思？ 這部電影的特殊意義，是南韓電影一大強項的漂亮示範：以娛樂性十足的類型片包裝非常嚴肅的社會題材。

Photo Credit: Aly Song / Reuters / 達志影像 當你領養家中毛孩的時候，你便許下了一個照顧他們的承諾。當然，同時亦沒有證據證明不會成為中間宿主。

還記文科生愛貓上年生病離開時，心痛得每天醒來都覺得世界少了一角。延伸閱讀︰ Coronavirus and Your Dog: No Need to Panic Yet (New York Times) Coronavirus: Hong Kong authorities insist pet dog of Covid-19 patient is infected, although some experts say blood test results needed for confirmation (SCMP) 「獸醫姐姐」Facebook帖文1 「獸醫姐姐」Facebook帖文2 本文獲授權轉載，原文見作者Facebook專頁。在過去的三個月，香港人向世界展現了團結一致守望相助的精神，在沒有封關、人口密度極高的情況下仍只有100多宗個案，打了一場漂亮的仗。從把他們帶進家的一刻，我們便是他們世界的全部，我們必須負起責任照顧他們，絕不能隨便放棄甚至送他們去另一個世界。但到目前為止，只有深口鼻樣本，並沒有X光、電腦掃描或血液報告去進一步證實狗隻確實感染武漢肺炎。

目前並沒有證據證明狗隻感染武漢肺炎後，可成為中間傳播宿主（intermediate host）去感染人類雖然狗隻未能出街發泄精力，但我們仍能在家中設計遊戲，減低因沉悶而出現的行為問題。據他統計，史上100部最賣座的南韓電影中，有30多部是政治社會題材。

然而，電影沒有譴責富人，反而窮人為求脫貧，也會做不道德的事，導演要呈現的是一個扭曲的社會。許秦豪導演的《八月照相館》1999年底在香港上映，其清淡雋永成為一時佳話，當時觀眾根本不知道韓片是從哪冒出來的。如此無理至極的報仇，背後是朴贊郁的左派思想：階級決定命運，也決定人格。一個新區的繁華，背後有黑幫也有政治，充滿不公不義。

原來，韓片有深厚的通俗片與文藝片傳統。就算是《屍殺列車》（台譯《屍速列車》）都有社會控訴：化工研究害人，政府隱瞞疫情。

後來，我跟其他觀眾一樣，一方面被許秦豪及郭在容的愛情故事打動，另一方面接觸金基德及朴贊郁等導演風格特異的作品，見識到南韓片的兩個極端：非常溫柔與非常暴烈研究南韓政治與文化的香港學者鍾樂偉曾指出，南韓電影一直有個支流，就是政治電影。《上流寄生族》（台譯《寄生上流》）在奧斯卡打破「非英語片」的紀錄，奪得最佳影片等大獎，完成李安《臥虎藏龍》也辦不到的事。類似的階級意識，不正是跟《上流寄生族》中「一個人因為有了錢就會善良」的對白一脈相通嗎？ 南韓片社會能量驚人 幾年前，我偶然看了《江南黑夜》（台譯《江南1970》）。

近年，不少南韓片更成功地把政治題材融入商業類型：《逆權司機》（台譯《我只是個計程車司機》）講光州血腥鎮壓，注入了喜劇及動作片的元素。窮人的邏輯是：你有錢就算了，你的人品還要這麼好，你的階級給好的教養，因此你成了好人，而我的階級則逼我去做壞事。電影講的，其實是老掉牙的貧富懸殊，但劇本富創意，以前半部的喜劇元素及後半部的驚悚格局，展示日益加劇的階級差異——一個全球問題。《上流寄生族》導演奉俊昊的前作《韓流怪嚇》（台譯《駭人怪物》），則大膽地以怪獸驚悚片講美軍傾倒毒物污染漢江，指涉美韓關係。

改編一宗真人真事的性侵犯案件的《無聲吶喊》（台譯《熔爐》）上映之後，市民聯署要求當局修法及重審當年案件，結果，警方重啟調查，司法機關翻案，六年前被輕判的罪犯改為被判入獄12年，政府後來更通過《性暴力犯罪修訂法案》，被稱為「熔爐法」，這次的《寄生上流族》，也讓政府當局重視這群生活在「半地下」的居民，宣佈將半地下住宅進行修繕，目標設定在1500戶以上，每戶最多撥款320萬韓元，南韓片的社會能量，非常驚人。朴贊郁早在「復仇三部曲」的《復仇》（台譯《我要復仇》）中點出階級問題：啞巴與姊姊是貧苦階層，前者是逼不得已才作案，間接害死一個小女孩，片中更有被壓迫的工人切腹自殺的場面。

災難之前，沒有人人平等。其實，南韓本就有很深的社運傳統，當中的社會關懷與抗爭力量也許就是這些南韓片背後的精神。

後來，我跟其他觀眾一樣，一方面被許秦豪及郭在容的愛情故事打動，另一方面接觸金基德及朴贊郁等導演風格特異的作品，見識到南韓片的兩個極端：非常溫柔與非常暴烈。片末，水災之後，貧民一家淪為難民，富裕家庭卻照樣開生日派對。20年前的韓片驚艷 兩岸觀眾大多是在20年前才接觸南韓片，在此之前，多數人對南韓片幾乎是一無所知。電影票房成功，也橫掃世界各地的數十個大獎，包括康城（坎城）及奧斯卡的最高榮譽。就算是《屍殺列車》（台譯《屍速列車》）都有社會控訴：化工研究害人，政府隱瞞疫情。南韓片的厲害，背後有什麼故事？又為華語片帶來什麼反思？ 這部電影的特殊意義，是南韓電影一大強項的漂亮示範：以娛樂性十足的類型片包裝非常嚴肅的社會題材。

因為《逆權司機》，南韓政府再次立案調查1980年軍人向示威平民開槍的光州事件。奉俊昊這號人物，自然在「演藝界黑名單」中榜上有名。

原來，南韓跟香港一樣在80年代有過新浪潮電影運動。《上流寄生族》有笑料有驚悚，也許會被認為過於討好觀眾，而電影滿滿的影音效果結合絕無冷場的曲折情節，也會被批評為缺乏留白空間。

最近的《白頭山：火山造劫》（台譯《白頭山：半島造劫》）是災難片，卻牽涉國際政治與外交——南韓與北韓、美國及中國的關係。我無意比較兩片成就，只是不禁想：南韓片創作力驚人，過去十多年的華語片又如何？中國市場如此大，中國電影動輒有過十億票房，拍出了哪些震撼世界的作品？台灣有優良的電影傳統，但小眾的佳作與商業的爛片有時仍是壁壘分明。

原來，韓片有深厚的通俗片與文藝片傳統。再看看幾年前「倒朴」運動之聲勢浩大，盡顯南韓人對公義的追求。一個新區的繁華，背後有黑幫也有政治，充滿不公不義。表面上的黑幫片，看下去才知道講的是首爾的江南一帶最初發展時的官商勾結、黑金政治的操弄。

據他統計，史上100部最賣座的南韓電影中，有30多部是政治社會題材。2003年，在香港辦的「南韓電影50年」影展，我初次了解南韓片歷史：原來，南韓早就有過年產過百部電影的盛世。

這些電影不但大膽觸碰政治題材，其影響力更在電影院以外。《上流寄生族》令人憶起《臥虎藏龍》 《上流寄生族》在奧斯卡的風光，令人憶起《臥虎藏龍》十多年前的鋒芒。

然而，電影一方面展示了南韓電影累積多年的純粹技巧，另一方面亦拍出令各地觀眾都有共鳴的普世問題，無論如何仍是非常成功。許秦豪導演的《八月照相館》1999年底在香港上映，其清淡雋永成為一時佳話，當時觀眾根本不知道韓片是從哪冒出來的。

而這種精神，亦正正體現在奉俊昊身上：他大學時修讀社會學，年輕時參與社會運動，曾上街抗爭。香港電影有深厚的商業機制，但拍不出《逆權司機》這類政治題材的商業作品。當時，南韓片的社會筆觸已隱約可見。這樣的報仇不是衝著這富人而來，而是對整個社會的「階級報復」。

然後，窮人要富人証明他不是個好人，否則他要把他妻子的手指一根一根割下來。後來，南韓電影人因為捍衛本土電影配額而發起的「光頭運動」，他也走在前線。

然而，電影沒有譴責富人，反而窮人為求脫貧，也會做不道德的事，導演要呈現的是一個扭曲的社會。如此無理至極的報仇，背後是朴贊郁的左派思想：階級決定命運，也決定人格

而在東馬的客家社團組織，華語化的現象也出現在砂拉越的客家社團裡，只有沙巴州的客家社團還維持用客語做為主要溝通語言，但也開始受到華語的影響。因此，我們在此調查的7間客家社團組織中，其中6間在語言的使用上都完全是客語，可見客語在沙巴的主導地位。